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從此過上沒羞沒臊的觀影生活
答應寶寶們的春節檔影評，派爺如約奉上。
今晚咱們聊聊熱門影片——
《乘風破浪》
說實話，有了前作《後會無期》，派爺對韓少的新作，並無多少期待。
而看過首映後，你猜怎麼著？
嘿，還真不怎麼滴。
但網上（除了豆瓣）、其他電影公眾號卻是一邊倒的好評。
派爺真是越來越看不懂現在的電影市場了。
好看的說難看。
難看的非要說好看。
原本單純的電影評論也要被市場沾染。
別人愛誰誰，派爺還是要做自己。
很不巧，派爺對《乘風破浪》的評價又和大眾相反。
大多數的好評都放大了兩點——
一是《乘風破浪》比《後會無期》好看很多；
二是韓寒比處女作，進步很多。
這兩點，派爺都不服。
先說第一點，《乘風破浪》還不如《後會無期》。
首先是原作的缺點依然沒有改進，反而發揚光大。
《後會無期》中，最不能讓派爺忍受的一點就是——
忽視電影結構，完全靠金句笑話堆積。
散文，根本不能叫電影。
所以爺常跟胖友吐槽，韓寒還不如郭敬明，真的不是任性，至少四娘拍的叫電影，有最起碼的電影結構。
到了新作《乘風破浪》，看得出，韓導知道結構是自己的短板。
直接借鑒了《回到未來》、《新難兄難弟》中，男主穿越回父母年代的故事架構。
盡管大體的框架立起來了，但韓少依然用他熱愛的笑話加以填充。
所以，《乘風破浪》就成了一部用笑話堆起來的半成品。
《後》中尚有金句能掩人耳目，但《乘》中的笑話卻都炒過數遍，味同嚼蠟。
諸如「一根筷子折斷、三根筷子也能折斷」的包袱，尬得很，並不好笑啊。
派爺真的不明白，那些說很好笑的人是騙自己，還是騙別人。
這種笑話堆積式的電影表述，就會造成故事上的斷裂。
前作如此，新作也是如此。
影片中從穿越的動機、方式、推進，銜接性都很差，劇情轉場得很生硬。
你很明顯能感覺到，很多鏡頭很突兀，根本不屬於這個電影。
這樣連通暢都達不到的敘事，卻成了專業人士口中的好故事。
派爺就想知道，我們對於一個故事好壞的判斷，什麼時候標準這麼低了？
處女作的缺點延續到新作，並且原來的亮點被抹滅。
所以派爺才認為，《乘風破浪》還不如《後會無期》。
《後》結構談不上，但派爺承認，它通篇的情感是自成一體，是通暢的。
但到了《乘》，借鑒來了結構還是一團糟。
而更可怕的是，情感表述也一團糟。
該片人物動機都立不住。
比如用自己的妞試兄弟，大哥，您還是人麼？
男主穿越了一次，打個群架，就與父親和解，並順其自然，親自送爸爸進監獄，繼續等著媽媽自殺。
雖然不干涉因果也是一種拍法，但諸如這類邏輯上的缺陷，是會影響韓導拼命追求的「藝術」的。
人物動機立不住，就造成人物的情感變化，很牽強。
該片的情感升華基本靠的就是——
自我欣賞、自我感動，自我高潮。
莫名其妙的慢鏡頭就突然莫名其妙地煽情了。
曾經派爺以為《後會無期》會是韓導的起點，可未曾想，這卻成了高線。
再說第二點，派爺並不認同韓寒進步了。
很多人都說，這次韓導誠意滿滿。
抱歉，派爺真是沒看到韓少的誠意在哪。
他的心思依然都是花在了抖小機靈、耍小聰明上。
他依然自我陶醉在自以為幽默高端的笑話中。
他會選演員，會討巧。
但該片中不錯的演員陣容也成功被他拉下水。
鄧超，除了演自己的電影，其他時候基本都是演技在線的；
彭于晏，導演調教好可以發揮得好；
董子健，年輕實力派；
趙麗穎，至少在電視劇小花中，可以算是有演技的了。
但他們在影片中，並無出彩的地方。
甚至趙麗穎還很出戲。
演員能演得出戲，足以證明劇本很浮，沒有著力點。
影片上映前曾經歷過抄襲風波。
該片和《新難兄難弟》與《回到未來》有很多相似的梗——
比如都是穿越後父子成兄弟、都目睹年輕父母結婚、都在父母婚禮上唱歌、兒子都與親媽有親密肢體接觸……
當影院裡，觀眾因為鄧超偶遇馬化騰的梗而喝彩時，派爺笑不出來。
爺默默想到了那個遇見李嘉誠的梗。
但這些都無傷大雅，韓少很聰明地在電影片尾打上了長長的致敬名單——
《新難兄難弟》、《回到未來》、《終結者1》、《時光倒流七十年》……
謝謝前輩給我的靈感與智慧。
嗯，我們也謝謝你的「坦誠」。
事後，很多人討論《乘風破浪》到底是致敬還是抄襲。
派爺對於二者的判斷標準很簡單粗暴——
拍得好，就叫致敬；
拍得爛，就叫抄襲。
這也是一般大眾的評判標準。
而《乘風破浪》的結果，只能說懂的人都明白。
一個只用了三個月時間就完成的作品，用心程度可想而知。
10月19日陸續公布演員；
12月27日，就舉辦定檔記者會。
1月23日，舉辦了首映禮。
前期籌備半年，拍攝時間2個月，後期只有一個月。
當然，也有很多佳作都是靈光一現，匆忙產出。
但只靠抖機靈，是不足以完成電影藝術的。
畢竟，小聰明和天賦，還是相差甚遠的。
畢竟，中國的姜文，就那獨一份。
沒有停留在原地，韓寒反而越走越遠。
不惜動用直男癌來刺激觀眾的敏感神經。
這真是吃相最難看的炒作行銷。
不過，這並不能作為評價電影本身的標準。
這是商業的范疇。
而在這一點上，其實韓寒和郭敬明都是一樣的，沒有誰比誰高明。
豆瓣排在第一的短評就道出了真相——
韓粉是從來都瞧不起郭粉的，但我認為無論韓還是郭都是一丘之貉！
一個擅長小城故事；一個偏愛大城逼事。
一個含蓄地圈錢；一個露骨地騙錢。
一個披著文藝的外衣裝逼；一個披著情懷的外衣撕逼。但都沒跳出那個標籤，矯情。PS：郭敬明、韓寒、張嘉佳……真是厭煩了這類作家電影！
可能有的人會覺得這則短評有偏激的成分。
但作家電影的短板的確不容忽視。
電影鏡頭和書本文字很大不同，文字可以讓觀眾自行想像。
但電影，你必須靠畫面，必須拍出來觀眾才能知道。
《乘風破浪》中，韓導乾脆捨棄了內心戲，直接讓人物自己對著鏡頭講。
其實韓寒與郭敬明就是一體兩面，只不過二者包裝不同。
一個偏愛奢侈，就用滿屏的奢侈品自我滿足；
一個偏愛賽車，就讓全體鎮民配合，小巷飆車自我滿足。
韓寒離不開他自己，離不開他的情懷，更離不開他的小鎮。
但很可惜，他並沒有還原出中國90年代的小鎮感。
雜糅了台灣腔、港片後，這份小鎮情懷在不舊的基礎上，又不純粹。
韓寒一面叛逆青春，可他自己卻一直膩在青春裡。
他的作品，永遠離不開妓女和車。
就像一個長不大的孩子。
很多觀眾被影評中的親情主題感動了。
但在派爺看來，這根本還是一部青春片。
飆車、打架、拉幫結派、兄弟女人，都是青春年少的元素。
整部電影102分鐘，父子矛盾的主線只占了個開頭。
曾經的韓寒，精神上弒父，經過了成長。
有人說，這部電影裡，是他與父權和解。
但他借用父親，繼續做著自己的青春夢。
這不是跟父權和解，這是自我意淫地同化父親。
我們都高估了他。
他用龐大的朋友圈，拼出了一條榮光之路。
派爺只想將片中韓導自己寫的話，原封不動送回給他——
惡不惡心？丟不丟人？難不難看？
錢你想賺，牌坊你還想立，沒這道理吧。
韓寒，你終究也成了自己曾最討厭的人。
盡管如此，派爺還是不願意僅用「爛片」二字就全盤否定韓少的全部。
他的雜文《青春》裡有很多他寫的影評。
只能說你聽過很多道理，依然拍不好電影。
派爺還是相信，他內心深處，仍有對電影的熱愛與情懷。
哦，片子裡有一句台詞，派爺特別服——
別擋著我看哥哥！
一個zan=理智看片，從我做起。
歡迎在評論下方調戲派爺，跟著派爺有肉吃。
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