上來就給一星的人,國產劇怎麼惹你了?

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很多劇迷的心中,有一條鄙視鏈

鄙視從高到低依次是,英劇、美劇、日劇、韓劇、港台劇、大陸劇。

美劇

生命力頑強,動輒好幾季,類型多樣,覆蓋人群廣泛,追的人多。

英劇

劇集短小精悍,十分精良,英倫腔調迷死人。

日劇

取材生活,表演誇張,雖然有時腦洞清奇、口味略重,但是不乏熱血勵志和暖心治愈之作。

韓劇

演員美畫面美,而且生態代謝特別快,不斷創新;

早已打破了「韓劇有三寶,癌症車禍治不好」的模式。

英劇美劇日劇韓劇都各有各的優點;

但仿佛一說到國產劇,就只會想到粗制濫造、車禍現場、狗血弱智、手撕鬼子

但是,真的是這樣?

香玉今天想說說這個讓我們又愛又恨的——

國產劇

有時候一部劇還沒開播,只要是國產,就有人先一星伺候。

國產劇就是low,英美劇就是高大上;

死人拍得都是情懷至上,活人拍得都是商業圈錢;

以前拍的都是良心製作,現在拍的都是粗制爛貨;

豆瓣、微博經常能看到以上這樣的評論。

貼標籤易,撕標籤難。

帶著有色眼鏡,還能看出什麼好壞,分清什麼良莠。

我們的國產好劇一直都有,而且各個題材都有。

誰說抗日劇就是手撕鬼子?

一部《紅色》,就能顛覆大家對抗日神劇的印象,為抗日劇正名。

據說當時因為主演選的演員咖不夠大,投資方撤資,導演賣房賣車才拍下去,宣傳不夠是前期沒有火起來的原因。

首播平台是雲南經濟生活頻道,注定受市場冷遇。

盡管收視率不佳,但口碑不俗。

豆瓣高達9.2

劇情絲絲入扣,邏輯縝密、伏筆長到能拐幾條街;

場景、服裝、鏡頭、燈光無一不精良。

這種國產好劇香玉賣腎支持都心甘情願。

誰說國產動畫沒有好看的泡麵番?

《羅小黑戰記》第一個不服!

評分9.5是開玩笑的嗎?

從2011開播到到現在,五年了,只更新了24集。

平均下來,大概兩個半月更新一集。

絕對是史上最慢的更新番。

《羅小黑戰記》是一幫小團隊製作的低成本動畫,之所以更新的慢是因為:

窮。

畢竟經費只有3000塊。

導演為了省錢媽媽終日敷著面膜,報紙天天長在爸爸臉上,你們知道做臉很費錢的。

但是節儉並不意味著「難看」,好的創意連缺點都能變成優點,變成我們喜愛它的原因之一。

劇情簡單不浮誇,吸引人到目不轉睛,讓人看到國產動畫的明天。

誰說國產劇沒有好的青春劇

《與青春有關的日子》就能看到如火激昂的青春年少。

同《紅色》一樣,受市場冷遇。

由大連電視台影影片道首播。

沒有播放的一些城市,許多人以「地下」傳播碟片的方式觀看。

後來收視狂躥,至今仍有電視台重播這部劇。

正如這部劇自己下的註解:

我們浪費掉了太多的青春,那是一段如此自以為是、又如此狼狽不堪的青春歲月,有歡笑,也有淚水;有朝氣,也有頹廢;有甜蜜,也有荒唐;有自信,也有迷茫。

誰說網劇就是粗制濫造、大尺度博眼球?

《微能力者》,一部小成本網劇,精致得不像話。

顛覆了網劇一貫粗制濫造的印象,用奇幻題材透視人性。

有一種低配版的《黑鏡》既視感。

與《黑鏡》預言未來不同,它著眼的是現下的中國。

作為一部16集的網劇,拍攝周期比正常電視劇的周期還長。

而後期製作耗時更久,整部劇有預估5000-8000個特效鏡頭。

但很多人感覺不到,比如這種:

有人不明白花費了這麼多的時間和精力,做出來的特效別人卻看不到,這有什麼意義?

他們並不是想追求看上去炫目的特效來博眼球,而是要呈現寫實的效果。

這種無痕跡、真實感的特效才是為劇情服務,不是為了特效而特效。

堪稱國產網劇中的良心。

由於是原創劇,又沒知名的演員,就遠不及同期《錦繡未央》的播放量高。

然而口碑說明一切。

誰說沒有好看的國產劇?

且不說。

最早的四大名著改編系列,部部經典。

曾經也有過萬人空巷的輝煌歷史。

那麼多優秀經典的國產劇,比如《走向共和》《大明王朝1566》《漢武大帝》《雍正王朝》《大宅門》。

近兩年的良心國產電視劇也有不少。

《甄嬛傳》《瑯琊榜》《偽裝者》都可算是國產好劇。

但是。

為什麼一打上國產的標籤,評價就仿佛低人一等呢

這是什麼邏輯。

那些「看都不看直接給國產劇一分的人」,香玉有飛鞋的衝動。

誠然。

香玉承認,國產劇有各種各樣的問題。

不單單是國產劇的問題,也不僅是影視產業的問題。

這不是提高從業人員素質和技能就可以搞定的事。

往大了說,這是中國現代社會和當代文化的問題。

我們對自己的文化越來越不自信。

不知道自己的文化根基是什麼。

提起日本的文化,你會想到菊與刀

這種文化浸潤在他們現代生活和作品中。

還有後來晉升的二次元,已融入到文化主體當中。

韓國,你會想到俊男美女的愛情,和各種各樣的流行文化和生活細節

但說到我們自己,很難用任何一個詞,說清楚我們所處的社會和文化。

那麼,要把一種想不明白的東西表現出來,就難上加難。

所以。

我們拍的古裝劇一部接一部、武俠、奇幻、歷史、穿越、民國、文革,都拍了很多。

但一拍現代題材,總感覺有點問題。

總是拍歷史,千篇一律,脫離現實太久了,也就失去了觀眾。

不是婆媳矛盾的家庭大戲,就是霸道總裁愛上我的言情,還有永遠拍不完的後宮戲。

一部火了就同樣題材再如法炮制一百部。

全是套路,避之不及。

套路多了,真誠自然就少了。

我們也許看的清過去,看的見未來,就是看不清當下的現實。

在多種文化衝擊下,我們丟了身份,忘了自己是誰。

就像是迷路的人。

當代人似乎是最迷茫和壓力最大的一代人,看不見現實中的自己。

因此。

文藝作品是時代的鏡子,這麼說一點都沒錯。

我們現在良莠不齊的文化作品,反映的正是我們現在生活的狀況。

承認吧,我們都迷路了。

這也是大眾不喜歡國產劇的原因之一吧,看來看去都是一個樣。

看十部跟看了一部一個樣,那還看個什麼。

隔靴搔癢之感,看了比不看還難受。

故事不走心,編劇的錯。感情不到位,演員的鍋。

打開電視就是好看的臉蛋身材,PPT似的布景,觀眾想看的又不是影樓廣告,而是其中的自己。

國產電視劇中表達不出這代人的愛恨情仇,觀眾在其中看不到自己,沒有代入感。

不喜歡就是自然而然的事情。

好的作品是要傾註時間和心血的。

中國的影視作品的確有很多不足,但是幸好,還有很多正在努力的人。

作為觀眾。

香玉希望看到更多國產佳作出現。

也希望,不要沒看過的提前下,就隨便給國產劇打一星。

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