我不會因為柯震東否定這部金馬佳片




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今天久等了,因為金馬獎。

Sir特麼竟然猜錯了。

今晚,第53屆台灣電影金馬獎公布結果。

《再見瓦城》沒戲。

其實Sir不是亂猜的,因為之前,《再》拿大獎有一些苗頭。

提名時,台灣本土片《一路順風》和內地電影《七月與安生》,分別以8項和7項提名領跑。

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但《再見瓦城》雖然提名數量略少,卻占了最佳劇情片、最佳導演、最佳男女主在內6個重要席位。

所以Sir猜,就算影帝影後拿不到,《再見瓦城》也有可能拿到「最佳電影」或「最佳導演」。

結果……

好吧,Sir錯了,認賭服輸,從今天開始,免費為你更新10年。

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OK,說回《再見瓦城》。

沒錯,這是一部很有爭議的電影(Sir在文末有回答這種爭議)

爭議的來源是它的主演——2014年深陷吸毒醜聞的柯震東。

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而入圍金馬,也代表了它無論從電影、導演還是演員層面,也都有特別之處。

所以,它也是一部不該被錯過的電影。

現在,Sir帶你開擼——

再見瓦城

The Road to Mandalay

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這部片在豆瓣上評分一般,6.7(187人評價)

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大部分差評,似乎來自針對柯震東過往劣跡的網友。

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Sir希望,這不會是一部好作品又因為作品之外的原因,被打擊了。

其實,它在國際影展上的表現很不錯。

接連入圍了今年威尼斯影展的「威尼斯日」單元和多倫多國際電影節,獲得「歐洲電影聯盟大獎最佳影片」。

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外媒對其稱讚不已。

「Screendaily」:

導演趙德胤對情緒、節奏和表演的把控令這個悲劇故事動人又吸引。而它所展示的緬甸社會問題也引發觀眾的思考。

多倫多電影節官網評論:

導演兼編劇趙德胤的新作是一部聚焦緬甸移民問題的現代戲劇。它慢熱,卻有著大師作品的力道

《再見瓦城》的故事,始於一次偷渡。

吳可熙演的蓮青和柯震東演的阿國,是兩個來自緬甸臘戍的青年。

他們在偷渡泰國的貨車上相識。

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阿國將貨車舒服的前座讓給蓮青,自己擠在悶熱的車廂裡,兩人互生好感。

他們的目標一樣,都是去泰國打工賺錢。

但……價值觀全然不同。

阿國沒什麼大理想,在紡紗工廠做事,只想趕快賺夠錢,回家蓋房娶媳婦。

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蓮青想從事體面的工作,卻因為自己是黑人黑戶,只能幹低薪的洗碗工。

她的野心卻大得多,想要有朝一日去台灣,過新生活。

這對小情人的未來,在異鄉的掙扎謀生中,變得飄忽不定。

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在海外看過片的媒體都說:「柯震東的表演脫胎換骨,尤其最後一場戲,非常震撼」。

而且這部片裡柯震東演的角色,也有吸毒戲份。是不是「巧合」得有點過分?

怪導演咯。

這位叫趙德胤的導演,向來現實。

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作為一個出生在緬甸臘戍的華裔,他擁有中國人傳統的特質——

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十歲時看見有人家失火,第一個反應是火災後在灰燼中找鐵去賣。賣掉一塊錢,可換半碗面。

因此從小到大,他做的所有大決定,都是為了錢。

小時候考試考第一,是為了能讓校方準許延交學費。

16歲到台灣念高中,平時讀書,課餘打工,還得保證考試必進前三,才能免去學雜費。

大學念設計系,接廣告案子、給高中生拍畢業MV,是要給緬甸家裡還債、蓋房子。

我不會因為柯震東否定這部金馬佳片他也為本次金馬獎拍了形象廣告

而後,通過侯孝賢主導的金馬電影學院,走上電影之路。

通過海外得獎,才拿到台灣身份證。終於成為了一個不折不扣的台灣人,衣錦還鄉。

這種顛沛流離的人生經歷,也融入了趙德胤的電影創作。

他的歸鄉三部曲,說的全是緬甸華裔移民謀生活、謀身份的故事。

我不會因為柯震東否定這部金馬佳片《歸來的人》《窮人·榴蓮·麻藥·偷渡客》《冰毒》

《歸來的人》(2011)裡,在台打工多年的興洪回緬甸發展,卻發現自己再也無法融入。

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《窮人·榴蓮·麻藥·偷渡客》(2012)裡,三妹為了拿到台灣身份,不惜當人販子,賣同胞。

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拍電影對趙德胤而言,不僅是表達,更是營生

(母親)不懂我在做什麼工作,但她嚴肅地問我:「給吃得飽?」

我說:「吃飯肯定沒問題!」

她說:「能吃得飽飯,那就可以了,不管你做什麼工作,就是要吃得飽。」

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所以,這種要吃飯、要活下去的樸素欲望,貫穿了他的電影。

看他導演的《冰毒》,Sir仿佛只看到兩個大字——生存

莊稼收成難賣,男主和他爹把家裡唯一的黃牛作抵押,換回一台舊摩托,在站台搭客幫補生計。

被騙婚到中國四川、返回緬甸奔喪的三妹,為了要把兒子接到身邊養,販賣起冰毒。

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受過侯孝賢的指導,他的片多少有些侯的影子。

固定長鏡頭,寫實路線,對話不多。

但說句實在話,趙德胤的片也有軟肋——結構粗糙,敘事有斷層。

即使是歸鄉三部曲中評價最高的《冰毒》,在豆瓣也只有6.3的評分(是的這次肯定不是因為柯震東)

我不會因為柯震東否定這部金馬佳片33.4%的人給出4-5星,19.1%給1-2星

但趙德胤拍片的勁道,在於他對底層生活的忠實還原。

沒有淒淒慘慘的BGM,沒有上帝垂憐的打光,沒有同情。

將灰頭土臉的偏鄉生活直接推到你眼前。

導演讓你直接旁聽人物的整段聊天。

長鏡頭下,三妹和媽媽邊剝玉米邊說話。

三妹斷斷續續又有點心不在焉地,講起了被騙婚到四川的經歷,講未來生活的打算。

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四分半鐘的對話,一刀未剪。

簸箕裡光玉米稈子越來越多,畫面裡還有一只瘦貓一刻不停地,趴在腳邊吃著落在地上的玉米。

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導演還讓你直接旁觀男主在車站搭客的整個過程。

他和一群同行一起,擠在大巴門口招呼乘客。

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中途多次追著下車的乘客跑:要搭摩托嗎?

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但無論他怎麼努力攬客,就是沒生意,臉上寫滿失落。

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觀眾全程陪著他,一起等,一起急。

寥寥幾筆,底層人生、邊緣人群的真面目,你秒懂。

你甚至被迫「參與」其中,和他們一道被生活「折磨」。

即使是兩情相悅的浪漫時刻,也是局促不安大於曖昧。

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而這底層愛情的催化劑,則是三妹手上的冰毒。

它既幫助了無數人生存,又毀掉了無數人的人生。

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他們靠運毒維生,又被它所害,可恨又可憐。

正是這種直白的表述,片子有一種「令人窒息的強度,皮開肉綻的力道」(《中時電子報》評)

它不講什麼絕對真理,想法子活著,才是小人物的相對真理。

就是這部《冰毒》,跑了全球共12個國際影展,拿下愛丁堡國際影展最佳影片,最後更成為那年台灣申奧的選送作品。

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連李安都不吝稱讚:

這是一部非常power (有力),有觀點,主軸清楚的電影。

也正是這部電影,盡管全球走紅,卻從戲裡窮到戲外。

成本只有100萬台幣(約人民幣25萬),整個團隊僅7人,拍攝就用了10個工作日。

為了省錢省時間,男女主角騎機車運毒時,把反光紙貼在男主角背部,幫女主角打光;怕攝影機震動太厲害,就把棉被墊在底下。

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緬甸對電影拍攝控制嚴格,看到你拿攝影機,警察還會來干涉。

因此開拍前,劇組準備了400頁的應變方案:拍攝過程被緬甸警察抓要怎麼辦?下雨怎麼辦?……怎麼辦?

其實《冰毒》還算好,拍《窮人·榴蓮·麻藥·偷渡客》難度更高:

4個人在泰國共拍15天,用了10000美金。

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《歸來的人》更屌,拍了10天,團隊3人在緬甸才花了5000美金(含來回機票)

拍攝大部分時間,都不得不假裝遊客,跟警察玩「遊擊」。

甚至要將攝影機藏在身上,偷拍。

整個拍攝狼狽又窘迫,卻讓趙德胤意外發掘到——

打開緬甸粗放泥濘美的特殊方式。

低矮隱藏的拍攝角度,讓人更貼近了當地的生猛民俗。

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也令他意識到——

沮喪其實是美學的開端。

……多麼痛的領悟。

這種粗生粗養的製作方式,拍出了天生天養的小人物

——被前金馬評審陳樂融形容為台灣電影的「革命」。

德胤的低成本模式,刷洗了台灣自「海角七號」成功後對「商業類型片」或精致或粗糙的大量仿制,回歸侯孝賢一脈的人文內涵與藝術外衣。

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而最新這部《再見瓦城》,相比過往作品「精」了不少。

趙德胤這次土豪了,手頭有製作資金了。

影片得到了來自法國和德國的註資,成本史無前例,達到4000萬台幣(約人民幣1000萬)

配樂的是和賈樟柯多次合作的林強,剪輯馬修同樣來自賈樟柯禦用班底,錄音杜篤之,美術則找來了泰國導演阿彼査邦的班底。

趙導演還第一次用上了明星(對,就是柯震東)

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但再大的星在他手裡,也就是個演員,還得接受訓練。

開拍前,趙德胤就讓柯震東和吳可熙撇開助理、經紀人。把他們帶到自己家,讓他們跟家人學緬甸話和雲南話,而且……

還要做家務。

還要去泰國工廠打工。

還要跟其他工人一起吃住,更交代工頭,偷懶或做錯事,照樣受罰。

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吳可熙在當地餐館刷碗6個月。

柯震東學懂了紡織、上漿,會操控大型車床紡織機,還曬了一身東南亞特有的黝黑。

在工廠裡意外看到登了他新聞的舊報紙,工廠同事都沒法將眼前這個小黑屁孩跟報紙上的明星聯繫起來。

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而這部《瓦城》也比趙德胤舊作,多了幾分真實的青春氣。

灑水節青年男女的肢體搖曳。

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夕陽下,泰國特有的tuktuk車中鼓動、曖昧的氛圍。

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構圖和攝影,更精致講究。

這一幕是紡紗機後,男生為女生拂去鼻梁上的線頭,畫面親密升溫。

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接著,兩人分居紗線兩側。女人表情不耐地梳理紡紗,並用線在緊密註視著她的男主前拉起一道牆,距離頓生。

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據看過的媒體同行說,柯震東這次奉獻出了90後小鮮肉至今最佳演技

還有外媒不只一次提到的,趙德胤不急不緩的敘事步調,到後頭猝然收緊的情緒節奏。

再看預告——

伴隨著柯震東一次比一次兇狠的,往鍋爐裡拋柴火的動作。

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穿插這兩人,從友好。

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到親密。

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再到不可避免的衝突爆發。

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漸漸地讓觀者不自覺地提問:

這對非法移民黑工情侶的命運會走向何處?

柯震東那場被交口稱讚的炸裂戲,到底發生了什麼?

說回這部電影,柯震東不是題外話。

因為他,電影的評分受到很大影響。

因為他,金馬獎評委在評比時,也都必定承受過額外的壓力。

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事實上,在《湄公河》熱映期,網上對吸毒明星的聲討就被推至高峰,一些聲音甚至認為,因為「緝毒警察的辛苦和犧牲」,所以「吸毒的人不值得原諒」。

Sir對一切毒品堅定說不,具體危害可點曾推送過的「這部連劇照都沒有的國產片,豆瓣8.8都給低」

但對吸毒明星的作品,Sir以為,全盤否定,有所不妥。

理由之前說過一些,但今天,Sir想推薦一位緝毒警察的回答。

這位在《知乎》化名「腕凝」的緝毒警察的觀點,讓Sir頗為觸動(以下引用已授權)——

人與作品,應該分開討論,因為一個明星吸毒,就株連作品,不公平」,這個是老調長談了。

「吸毒的人不值得原諒」的觀點危險之處在於:

絕不原諒任何吸毒者,可能會造就更多的吸毒者。

身為緝毒警察,他認為:

吸毒者,除了是違法嫌疑人,還被視為病人和受害人。

如果沒有身邊人的監督和幫助,一個人很可能繼續步入深淵,復吸,毀滅自己。

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他緝毒多年,吸毒者抓得太多,大部分都是有可恨之處的可憐人。

哪怕是作死、自找,在他看來,也不能輕易地說出「絕不原諒」,因為那就是趕他上絕路。

不原諒,就是把吸毒者推回毒品、毒販那邊,那樣怎麼能算真正有效的緝毒?!

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再進一步,個人抵制無可厚非,但通過民意把這吸毒藝人逐出演藝圈,這種基於「非法律程序」的行為,本質是什麼?

「基於道德水平的外開法律」

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Sir不得不提胡適說過的這段話——

一個骯髒的國家,如果人人講規則而不是談道德,最終會變成一個有人味兒的正常國家,道德自然會逐漸回歸;

一個乾淨的國家,如果人人都不講規則卻大談道德,談高尚,天天沒事兒就談道德規範,人人大公無私,最終這個國家會墮落成為一個偽君子遍布的骯髒國家。

說了這麼多,Sir無非想說——

明星跟作品比起來,太小太小了。

明星不過是為了迎合粉絲捏造出來的人設,我們能感受真實的永遠是他的作品,不是他(即使是演員,要想動人也必須暴露一部分自己)

比起那個叫娛樂的圈子,作品,才是我們真該沉迷的世界。

我不會因為柯震東否定這部金馬佳片本文圖片來自網路

編輯助理:陳大樹

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